音乐做为通过听觉而感受到的艺术，我们是看不见摸不到的。这促使很多的艺术家致力于让音乐可视化或者可触化，通过美术、光波等等其他的形式，让大家看到音乐的美。

    不过美国的竖琴艺术家Zeena Parkins则有她自己的一套方式。她的“蕾丝花边”项目，将她和她乐队的音乐，变成一片片美丽繁复的蕾丝花边，展现在世人面前。

油画中的蕾丝细节

油画中的蕾丝细节

    古典油画中所出现的蕾丝细腻而精致，那时的蕾丝颇费手工，而且代价不菲，具有高级订制的珍贵感。其中流行于19世纪英国皇室的设得兰群岛蕾丝，更是作为维多利亚女王的披肩以及裙袜边等软织物的装饰。

    Zeena Parkins在第一次接触设得兰群岛蕾丝的时候，就被它的编织工艺中错综复杂的节奏叹为观止。蕾丝花边的复杂工艺就像是乐谱一般吸引了Zeena Parkins的注意，“当我看到这些图案，它们都是音乐”。

用于制作蕾丝的第一乐章和蕾丝图案

    她以此为灵感，创作了她最近的“设得兰群岛乐章”，而这个项目里面最让人惊奇的是将这些音乐用特殊的仪器转换，编织成蕾丝花边，变成可视化的艺术。这一项目最初源于美国默斯·肯宁汉舞蹈团的委托，不过在这后的发展中Parkins更加注重的是蕾丝图案内部的细节。

基于乐章的"V"形符号打板

Zeena Parkins以及她的乐队的音乐跨越了前卫摇滚，现代作曲，自由爵士和简易音乐，舞蹈和声音艺术。她的音乐沙哑而有力，这和通过机器所制作出来的美丽且柔软的蕾丝有着强烈的对比。

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Zeena Parkins：

而她之所以做这个项目源于她在面料、缝纫、收藏和工艺的兴趣。她通过研究设得兰群岛蕾丝的编织书籍，自己创造了一套代码，用最少的信息翻译音乐中的特异性，将音乐转化为成蕾丝的图案。

用于制作蕾丝的图案说明

这些附着于几何图案的声音被记录下来，变成了可视化的蕾丝花边。这些基于网格的象形文字不仅反映的是织物的图案，同时与演出中的音乐节奏相呼应，精准的竖琴琴弦波动、重复的鼓点都体现在这一片片小小的蕾丝上。每位演出的艺术家风格具体呈现为每一片花式不同的蕾丝，这种情况下来看蕾丝，这已经不单单是蕾丝了，它可以作为一幅画，或者说一个音符的集合，通过特别的翻译我们可以再次感受到这些音乐。

用于合成乐章的蕾丝片

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@打杂的小沄 

（一个一直徘徊在“动画圈”外的小编）

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