湖光秋月两相和|“合力与新生”主视觉发布及设计师专访

第二届“东布洲国际动画周”暨第九届“中国独立动画电影论坛”，将于2020年10月27日-11月1日在江苏省南通市海门临江新区正式举行。本次活动由北京电影学院动画学院副教授陈廖宇、追光动画联合创始人于洲、独立动画导演蔡采贝担任策展人，活动主题为“合力与新生”。

今年我们邀请了旅法动画导演成桦，围绕本届主题，进行了主视觉设计。

主视觉设计师

成桦

旅法动画导演，漫画与绘本创作者，Papayep独⽴漫画杂志创办⼈之⼀。

毕业于中国美术学院和法国EMCA动画电影学校, 之后留居法国，致⼒于动画制作及漫画编绘。动画和漫画作品曾分别参加法国昂西国际动画电影节，法国国家动画电影节，法国⾥尔动画节，丹麦欧登塞国际电影节，意大利Guarimba国际电影节，法国安古兰漫画节，上海艺术书展，北京abC书展等。

e-mail: ziwahalke@hotmail.com

ins:https://www.instagram.com/chenghua_yang/

weibo：成桦

主视觉阐述•

东布洲的主楼设计很有解构主义的味道，霓虹灯的弧线辨识度很高。如此具有地标性的建筑，我心想不如就把它直接放在本届主视觉的海报里。江海门户，积沙成洲，东布洲国际动画周作为中国独立动画电影论坛的升级，颇具“合力与新生”（本届主题）的寓意。主竞赛单元、放映单元和论坛单元，恰好与楼体、倒影及波纹这三个视觉意象相对应。波纹后的眼睛形似鱼群和船，除了观赏，也有流动与更替的含义。

主视觉海报

单元海报

主视觉设计完成以后，我们委托本届活动策展人蔡采贝对主视觉设计师成桦进行了在线专访。以下为采访内容：

Cai：在你的漫画和动画作品中大部分还是以具象的角色展开创作，而这次则以抽象的几何图形为主，这是怎么考虑的呢？

成桦：刚接到这次主视觉工作那会儿，我在书店翻到一本关于包豪斯艺术的书籍，书中的一块挂毯吸引了我。看似复杂的编织图案，却是由最基本的图形元素以及按秩序排组的配色交叠构成，正因为受到了种种习惯性创作思维的束缚，才使我感受到如此强烈的视觉震撼吧。通常创作是为了表达某种意图，其实受到了不同程度的制约，比如材料的限制，时间的限制，主观想法的限制。与其埋头苦想头头是道的创作思路，不如就在所受到的限制之中随机应变。

诗歌动画短片《劣等生》

图画书《玩弄大海的螃蟹》

漫画《掉入眼皮的一粒尘土》     短篇漫画《禁闭期旺多姆早市》

Cai：你一直生活在法国，疫情对你的创作习惯/喜好有没有造成变化？请分享一下这次的创作过程。

成桦：刚开始着手主视觉工作的时候因为正在搬家，家里没有桌子，所有海报都是趴在地上用马克笔画的。马克笔的色彩和质感很美丽，我就挑喜欢的颜色涂一涂。绘制的过程除了腰疼，基本上还挺愉快。周边产品中有两套卡牌，是以“做片儿”和“接活儿”为聊天话题展开的积分小游戏，和我先生及几个朋友一起试玩过几次后确定了最终的机制和对话内容。这次的制作时间比较赶，游戏的重复性不是很高，但出牌的过程蛮有意思的，意图是希望给参加动画周的同行们带去一个相互逗乐儿的契机。

设计草图

小版色稿

第一版试稿

Cai：除了本次动画周的委托，我还看到你会参与到不同动画短片的制作团队中，甲方的命题创作和纯粹的自我创作，这两者的创作方式和思考角度会有什么不同？

成桦：简而言之，如果是自我创作，那就是他听你的，若是命题创作，你就得听他的。（笑）参与短片制作需要在短时间内理解作者的创作意图，作为团队中的一员，不需要做决策决定，但务必按时完成所有作者要求的工作，毕竟大家都没什么钱。相反地，若是做自己的片子，需要清楚自己的意图并明确地表达给团队，对所有可能会出现的问题需要事先预判。先发现问题，再解决问题。

Cai：在动画创作之余，你还一直坚持出版漫画杂志《Papayep》，你是怎么看待动画与漫画这两种完全不同的创作媒介？

成桦：一件纪实摄影的作品，它是否就等同于现实所看到的那样呢？一段纪实的录音，是否就等同于亲耳所听到的那样呢？“此时此刻”这一瞬间是永远无法被复刻的，但作品是历史的记录者，无数个瞬间通过不同的媒介得以被封存下来，而漫画和动画也是在历史长河中默默记录着人间的种种。所以对我来说，漫画和动画虽然看似是不同的媒介，但两者的本质是一样的。

往期Papayep封面

4本Papayep实体书摆在家中

Cai：同时我也非常好奇疫情之下法国的独立动画行业的状态，疫情对整个行业产生了什么样的变化？在法国的动画导演们是以什么样的心态面对这次的危机？

成桦：这个问题不太好回答喔，我不确定在法国是否有独立动画这个行业，感觉身边的动画人几乎都是独立的个体，但同时又常常一起共事，互相合作。疫情期间，大部分的动画项目都被叫停或改成远程推进，这期间有工作一直稳定的动画人，也有长时间处于失业状态的动画人，心态挺不一样的。疫情对我身边的动画人没有带来太大的恐慌，感觉大家的内心都很平静。

Cai：疫情爆发的高峰期你在Ciclic驻地进行新的个人短片制作，这次驻地对你的创作有什么影响？有遇到什么困难/挑战吗？

成桦：太难了。这部短片是在赛璐璐上手绘上色的，作为一个人力物力匮乏的小团队，要在规定的五个半月时限内完成全部的中期几乎不可能。巨大的工作量加上项目资金紧缺，我不得不仔细盘算如何在加快进度的同时又不超预算，当时压力有点大。赛璐璐对我们来说是一种陌生的材料，所有人都不擅长这个事情，遇到的意外情况和麻烦事不胜其数，每次遇到问题只能硬着头皮想办法解决，同一个镜头反复重画也是常有的。

片中其中一帧，共7位朋友参与了这个镜头的制作

这样说可能不太好，可是这部短片得以顺利在驻地杀青正是得益于疫情爆发呢。那会儿Ciclic被迫关闭，我和我先生把赛璐璐及需要上色的镜头一箱箱搬回住处，再屯上十几公斤面条和一堆吃的，做好了禁闭期在家追赶进度的准备。近两个月的时间足不出户，我俩可没少画。后来Ciclic重新开放，给我们增加了与禁闭时期对等的驻留时间，加上最后阶段的加班加点起早贪黑才勉强完成全部的拍摄。我发现主观意识是特别神奇的存在，人在自以为走投无路的时候总能够找到一丝可以抓住的希望。制作过程中，大家对片子的付出是作品真正的灵魂和价值所在，它的归属是背后每一个为之灌注生命的人。

官方工作照，仅此一张

我先生正义正在拍摄一个长达42秒的镜头，

近700张赛璐璐，分7层摆放

在赛璐璐的背面上色，再转面检查

赛璐璐片存放需要用清薄的雪花纸隔开

Cai：接下来有什么新的计划吗？

成桦：如果我说“暂时保密”，这个问题就没有意义了，嗯…比较近期的计划是和几个朋友合出一本漫画合集，然后继续编绘新的一期Papayep，设计一两款主题桌游，构思下一部动画作品，绘制儿童绘本。再遥远一些的比如想尝试更多维度及不同形式的创作，筹办Papayep原作展，写歌出专辑，试看找声优相关的工作… 想实现的计划似乎有点多，还是先在家舒服待着吧。（躺）

后续还有成桦老师为本届动画周设计的周边产品和主题动画，敬请期待！