豆瓣9.0高分，刷新3D动画制作水准的东映王牌新作，完美记录了城市少女生活！
wuhu专题
文|姜贫
这真的是我能在tv动画看到的质量吗？
秋去春来，从《孤独摇滚》到《MYGO》，甚至《吹响！悠风号》都顺着潮流复活了一把。
少女乐队这题材的新鲜度也随着一部部大热作品进入了一个见怪不怪的阶段
——我本来是这么以为的。
「愤怒也好喜悦也好悲伤也好 把一切都放进去。」
开播就有的十首原创曲MV质量拉满，上头至极的OP狂砍百万播放。
在豆瓣更斩获了9.0的高分。
STAFF方面还由《LoveLive!Sunshine!!》动画的原班人马——酒井和男担任监督，花田十辉担任编剧。
特别是花田十辉，作为负责过《命运石之门》、《比宇宙更远的地方》和多部Lovelive企划的编剧，以“三板斧”的情节架构闻名于粉丝群体。
虽然因为各种原因在《LoveLive!Superstar!!》二期中遭遇滑铁卢，但也属于身经百战的老编剧了。
在《我心里危险的东西》一二季的系列构成证明自己之后，
他再次回到自己最熟悉的赛道，靠《Girls Band Cry》来重新诠释自己的少女乐队。
而音乐方面，则由Agehasprings的社长，创作过《Brave Shine》《花の唄》等Fate系列名曲，发掘了Aimer等⼈并为他们制作歌曲的玉井健二负责编曲和音乐相关工作。
简直是堪称银河战舰的豪华阵容。
“我必须立刻放下手头的工作去看《girls band cry》”——by 孤独摇滚总监督
最重要的是，其完全超越TV动画规格的3D质量。
要知道，目前市面上的3D技术大多还是追求用模型实现普通2D作画的效果，很少有公司在3D这个表现形式本身下功夫。
而《GBC》却凭借自身极其优秀的3D技术功底，闯出了属于自己的一片天。
「熙熙攘攘、我们的城市」OP专辑图
「何以不同」
或许是出于制作成本和流程对接的考量，我们如今见到的大多数3D画面，在渲染完成后，都会有意识地进行“抽帧”操作，
将画面调整为传统手绘动画“一拍二”（一秒24帧，每两帧画一张）的制作规格。
《偶像大师闪耀色彩》片段
而《GBC》则直接选择“一拍一”（每一帧画一张）的制作规格，
脱离传统手绘模式的桎梏的同时，靠工作量暴涨来保证极其丝滑的观看体验。
光是这几秒就能看出k帧的工作量之大
而采用这种制作模式，也意味着工作流程不可避免地大改。
与普通手绘模式大相径庭，东映动画将3D部分的职责完全细分，具体到建模，绑定，动画，后期等等，与其说是在制作tv动画，不如讲是在生产游戏CG。
而一旦按照这种要求制作，再加上相对工作量无比吃紧的时间要求，就会变得极其消耗动画师的精力，只能面对数之不尽的k帧地狱瑟瑟发抖，对着造不完的需求模型望洋兴叹。
据说还有人干到抑郁离职。
所以每当有一段精彩的演出，下面总会有人心疼做这段的帕鲁们。
而耗费这种等级人力所堆出来的效果，就是动画极其夸张的演出水平。
在镜头设计上，《GBC》丝毫不吝啬在各种地方加上少女们的小动作，依托3d动作捕捉的技术优势和动画师的k帧工作，哪怕是手机打字这种对手指动作细节要求超高的细节都丝毫不避讳。
细到极致的演出细节
不管是表情转换，声音介入还是歌曲插入，仿佛一切都是为了“流畅”二字服务，情绪沉淀时不会让你走神一秒，切换场景时也绝不浪费半帧。
站桩说话小表情不断，口型更是和真人没两样
该动的时候动，该静的时候静，一切演出都是为了照顾观众的眼球。
说个话背景和表情也没有闲着
同样的，也只有这种演出效果能给《GBC》的剧本叙事完全的发挥舞台。
恰到好处的表情能略去冗长的文字说明时间，和情节相称的镜头在放大情绪的同时，也能悄然埋下一段之后剧情发展的暗示。
一个表情就能传达几句台词的情感，大幅度压缩了叙事所需的时长，而不被台词定死的表演，也能进一步激发观众讨论的热情和想象的空间。
细节拉满的设计又让伏笔和对应不仅仅浮于表面，也能从角色中的一言一行中体现。
每个细节都能延伸出不少的信息量
在LIVE这个乐队的灵魂项目里，它更是将3D的优势发挥得淋漓尽致。
大长镜，慢动作，旋转镜头，雨天特效，专挑2d费劲的做，保证每一帧的经费都燃烧的恰到好处。
兼顾真实的同时每段高潮都想象力拉满，靠光影与色彩完美配合歌词。
「爆裂绽放」MV
第一话「空之箱」流光溢彩的时停大雨
第一话 插入歌「空の箱」
第三话「无声之鱼」一唱到“谁都能替代我”所有人都换上了主唱的衣服
第三话 插入歌「声なき魚」
如果嫌这种「领域展开」式的live缺少真实与临场感，它甚至准备了一段几乎完全以真实live场景调度镜头进行的live，角色动作的细腻程度更上一个巅峰
第五话「视野一隅 腐朽之声」几乎是完全对照乐队live进行的灯光调度和观众反应
第五话 插入歌「視界の隅 朽ちる音」
做到这地步，3D已经和“省钱”二字搭不上任何关系了，
这种级别的完成度，我之前只在以月或年为制作时间单位的个人动画师短片那里见过，
更别提以团队形式进行动画制作，不光费钱费时费力，更考验上下端的协调合作。
作者：minusT
作者：オギノ
而对于动画师来说，要想实现这种画面效果，也已经不是凭模型本身素质能实现的了。
每次镜头转移都要把模型调整成最适合这个角度的模样，哪怕扭曲五官，极端放大某一部分，只要表现力足够那就是好文明，毕竟没有观众会去打开这个3d技术的黑箱。
比起构建一个精致的模型，能让演出以最少的力气达到最高的水准才是重中之重。
于是你能看到，GBC中不少活灵活现的表情，基本是直接画上去的。
而为了提升渲染效率，模型精度不如还要再降低一些，以求减少镜头转移所调整模型的工作量。
为了实现2d手绘的表现力，模型师什么都可以做
橡皮肢体更是家常便饭
所以你能看到，在一众3d动画里，《GBC》的人物建模说不上特别精致，资产、材质乃至渲染也没有多么出众，就是为了提高演出和k帧的效率，以表现力为最高画面指标呈现最好的画面效果。
而正是这种「好钢用在刀刃上」的制作原则，给《GBC》镀上了一层与众不同的质感。
按制作组的话说：“它不是手绘动画，也不是普通的CG动画，而是「像插画动起来」一样的全CG动画。”
“动起来的插画”
也正因为如此，角色大部分的魅力，不光是「画得好看」，更是与角色性格相符相成的动作，用一个个小演出润物细无声堆砌起的讨喜。
这也依托于“一拍一”的流畅，使情感流动更加细腻，不知不觉就能沉浸在作品的氛围里。
而一旦沉浸其中，和那些角色产生共鸣，它爆发出的情绪冲击将不亚于任何的2D作画。
无处不在的小表情，更把可爱度升上了一个新的台阶
「实拍感」
制作组始终在追求实如外景拍摄般的画面制作。
为了形成能够一眼看出人物所处的地方是实际存在，强调真实感的场景风格，
他们几乎每个场景都有去拍摄与手绘分镜图相同构造的实景照片，再加以动画透视，在此基础上来进行画面制作。
原作一些镜头，都有对应声优在实地拍摄
为了展现“活生生”生活在城市中的女孩们，你能看到《GBC》的城市街景异常丰满，
从城市到商场，自灯红酒绿的商业街到只有稀稀拉拉路灯的郊边小区
车流，广告牌，近乎1:1的还原现实，足以让人兴起“圣地巡礼”的念头。
虽然这种制作手法本身在业界并不罕见，但是像这部作品这样彻底地无限接近实景般去制作作品的还是少之又少，可以说东映的不惜血本造就了这导致质变的量变。
同时，制作组也没有为了减少工作量而无视「路人」这一城市最丰富的景观元素，
反而将其利用成为构图与节奏不可或缺的一部分，将「城市中生活的少女」这一主题靠一个又一个小细节嵌进观众的心里。
甚至对那些只露一面的路人们，制作组也有特别的小心思，会在一些公共场合再强调一下他们的存在。
告诉观众，少女们在这座城市生活过的痕迹。
左上角分别为第一话的领居和第二话的一般路过上班族
制作组并没有刻意去强调那些「实拍感」的存在，将其作为一个尤其突兀的标签让人意识到，而是借助恰到好处的光照和后期虚化将人物融入背景，将其作为锦上添花的元素融入整部作品的氛围，潜移默化地成就了作品的风格。
而这种考究也延续到了音乐细节方面的严谨，无论是调音器的科普还是录音室租赁的细节，处处都在强调这支乐队的半路出家和经费紧缺，用细致的设定反哺了人物形象的刻画。
而这些，都是为了使人物脱离既定的标签，能以一种更加鲜活的姿态活在观众脑海，
把一个和以往少女乐队不一样的故事呈现在我们眼前。
「用音乐说话」
在音乐制作这个关乎乐队故事的立身之本上，《GBC》也毫不含糊。
日本摇滚，J-POP，甚至还有背景诗朗诵，《GBC》的音乐风格从来不局限于一个方向，但始终紧扣乐队自身的独特性和“摇滚”的精神主轴，就连独立专辑的歌词也多描绘当代日本年轻人的精神危机和寻找人生方向的努力。
而第一张专辑就取名为《带刺》，既像是对自己乐队名“有刺无刺”（TOGENASHI TOGEARI）的一种呼应，又像是对成员性格与状态的描绘。
你怎么知道我已经溜了五遍棘アリ了
而作为片中情感重要宣泄口的剧中曲，质量也不必多说，不但耐听而且上头，
用音乐总监的话来说：“就算脱离动画插曲的范畴也是优秀的作品。”
在完美呼应动画的同时，更有对之前剧情和人物心态的呼应、总结和升华。
比如在第三话中「无声之鱼」的歌词
「我并非孤身一人」
「某人正声嘶力竭地用歌声告诉我」
「想必也有被那几句歌词所拯救的人吧」
又比如第五话中「视野一隅 腐朽之声」的歌词
「在一切结束之前」
「就用这根手指 去描绘未来吧」
主唱将竖小拇指视作发泄但不伤害别人的手段，同时也是和团队成员制造的牵绊
而第一话的插曲「空之箱」，其本身的象征意义就极强，作为作品一个大的矛盾集中点，就像是《MYGO》的「春日影」那样贯穿全剧一样，既寄托了人物的特殊感情，又是情节的重要推手。
主唱之前靠「空之箱」在最低谷的时候坚持了自我，也靠「空之箱」走出了孤独，听这首歌，你会感受到少女身体让人害怕的爆发力和穿透力！
ED「正因为是无法成为他人的我」则像tv后日谈一样向观众提前说明了乐队完成组团后的相处情况
声优挑选上，《GBC》的第一采用标准是有音乐方面的才华和「没有经验的新人」。
所以，可以说他们是先成立的乐队，后当起的声优，在音乐方面是毋庸置疑的一把好手，未来乐队发展也是一片光明。
不过，反作用就是在音乐方面的专业导致前期的配音工作有些不可避免的棒读泛滥。
然而这样的情况，对这种“2.5次元企划”也不完全是一件坏事。
每位成员的声线底子都不差，于是适当的棒读反而给角色带来了一种微妙的真实感，在互动时更有属于团队的氛围，在广播剧之类的企划中尤其如此。
而习惯了动画配音以后，面对哪怕一点进步，都能有更加不错的观感，甚至将其视作角色的萌点之一，等到乐队成熟以后，如今青涩的过往也能轻松变成美好的回忆。
而不得不提的一点是，虽然作为动画企划，但《GBC》对音乐也有一份专业人士的执着
每话标题都致敬了日摇的乐曲名字
在推特的贺图也不忘致敬一手自己喜欢的MV。
Worlds Smallest Violin AJR
「少女乐队的呐喊」
简单来讲
这是一个拥有不同背景
并且背负着不同伤痛的五人
藉着音乐找到属于她们归属的故事
与《MYGO》和《孤独摇滚》不同，《GBC》几人的活动舞台并没有设在学校，反而一直在城市的各处奔波。
这就使她们有种「独在异乡为异客」的疏离感，每个人似乎都是东京这座城市里的浮萍，找不到属于自己的归处。
这要搁国内，也是妥妥的“北漂”
而将她们串联在一起的，则是由音乐编织的羁绊。
从「空之箱」开始，主角仁菜在被霸凌的人生受到还是独立乐队主唱桃香的歌声鼓舞，选择坚持自我，哪怕违背家训，独自一人来到东京求学，也不再输给自己。
而来到东京，她邂逅了解散乐队后郁郁不得志，在街头演出的桃香，也是仁菜靠「空之箱」让桃香决定不再认输，拾起忘记的心情，重新从乐队开始。
而一直因为祖母的期待在艺校，但不喜欢演戏的安和昴，半推半就地当了乐队的鼓手，又在一次次冲突和交流中登上了「无声之鱼」的live，最终真心喜欢上了音乐，决心不再以虚伪的微笑对待乐队。
「无声之鱼」live组成的乐队 新川崎（暂定）
祖母的错爱，乐队的解散，霸凌的伤害，这些人各有各的烦恼，却又通过音乐聚到一起。
关系总是在吵吵闹闹之间越发紧密，在一次又一次live之中成为命运共同体。
面对充满困顿的人生，将那些淤堵在心里的，无法痛快说出来的，喜怒哀乐混杂的感情，全部通过音乐发泄出来。
——这就是属于这个少女乐队的呐喊。
第五话「歌声响起吧」
感情相互摩擦迸发成live的火花，情感在乐器的演奏下得到升华，
乐队的成员，每个人都成为了彼此的爪痕，剜进了对方的心。
《GIRLS BAND CRY》是诞生自这个迷茫丛生时代的作品，其描写的也是这样一群充满迷茫的年轻人。
她们因为不服输，也因为不想输给自己而奋力挣扎，尽最大的努力做自己想做的事情，哪怕遇上困难而遍体鳞伤也要证明自己并不是无能为力，不是循规蹈矩地活着，而是努力去活。
情绪到达顶峰就会产生信念，信念遇上挫折就会积蓄力量，人就是这么成长过来，然后活成自己的。
我们每一个人也能从故事里看到追梦的影子，青春的影子，为他们而感动，也被他们所激励。
写在结尾
第五集结束，三人乐队新川崎（暂定）的故事也告一段落，
接下来是刻意写在简介里，同样在现实遍体鳞伤的智和rupa二人的故事，
也是属于五个人的有刺无刺乐队「TOGENASHI TOGEARI」的真正开始。
期待圣花田能再续自己编剧的传奇，也希望什么时候不用这么费帕鲁就能看到这种等级的3D动画。
END
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