艺术家李紫玉：把艺术推进生活 用大爱绘制“春天”

她从一个从事流水生产线作业的乡村小姑娘，逆袭为美术界有名的职业画家；她致力于美术创作，同时也用心将艺术融进生活，推广艺术，勇担社会责任。她，就是桂城女企业家协会监事、佛山市陶怡居文化投资有限公司合伙人李紫玉，也是中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、佛山市美术家协会主席团成员、南海区新阶联常务理事兼文化艺术专委会副主任、广东省工艺美术协会理事、佛山市工艺美术大师。

李紫玉正在创作工笔画

痴心逐梦逆袭为职业画家

在佛山、甚至在全国工笔画界，李紫玉都可谓是大名鼎鼎。她的花鸟画作风格别具一格、格调清雅、意境深远。其中国画作品曾十二次参加中国文化部、中国文联、中国美术家协会主办的赛事，并五次获得最高奖。彩瓷作品数次参加中国工艺美术学会、广东省工艺美术协会等举办的赛事并获得金奖、银奖及其他奖项。

然而成绩斐然的她并非科班出身，画画纯粹是出于对艺术的热爱和对理想的追求，从流水线工人到业余画画，再到最终成长为职业画家，李紫玉走出了一条异常艰辛的追梦之路。

李紫玉从小就对绘画有浓厚兴趣，但对于出生于湖北农村的她来说，当画家的梦只能深藏心底。1996年她随着打工热潮南下佛山，做过工厂工人，利用业余时间学习电脑，再到广告公司当文员。1997年，她有幸遇到一位画画的老师，借给她几本画册。画册中那些精致的工笔花鸟画让李紫玉爱不释手，于是，她将画册中喜欢的画作临摹了一遍又一遍。“画画是一条艰辛而寂寞的路，这期间全然是兴趣在支撑着我。”回想往事，李紫玉感慨地说，当时年轻的女孩子工作之余，大都是出去逛街买衣服，而她则是每天坐在宿舍里画画。深知自己未经过专业训练、美术根基薄弱的李紫玉，在1999年又报名参加了广州美术学院的进修班，恶补美术基础。其后她坚持一边工作一边创作，2000年便有一幅作品入选国家级的展览，另有两幅作品入选广东省级的展事。2002年受时任南海画院院长的黎明晖先生邀请加入了南海画院，成为当时画院最年轻的画家。此后，她的画作又陆续获得了广东省和全国的多个奖项。然而，取得的这些成绩并未能改善她的生活。2012年，因为生计，坚持了多年的她一整年没有拿起画笔。“那一年我感到心里很不踏实，不画画的日子，我觉得人生都没有意义。”于是，2013年春天，她毅然结束手头的工作，全心重新投入到绘画中去，并于当年10月去北京现代工笔画院进修。也正是从这里开始，她迎来了艺术的爆发期和丰收期。2014年，她一举创下一年连续六件作品入选国家级展览，三次获得最高奖项、一次入会资格的获奖神话；2016年又再有四件作品入选国家级展览并获奖的记录，其中的“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”，广东省仅有4件中国画作品入选，李紫玉则是仅2件通过海选入围的作品中的唯一一位来自体制外的作者。

至此，李紫玉以初具风格的作品逐渐走进了艺术界和收藏界的视野，也顺理成章地完成了她的职业生涯的转变，成为一位职业画家，继续她的艺术之路。

善独特思考勇攀艺术高峰

可能正因为非科班出身，李紫玉才没有任何师承的羁绊，自由自在地在艺海翱翔。“对于创作作品我追求的一是有所思考，追求独特和唯一，另一个是将情感赋予所表现对象。”李紫玉说，自己的作品之所以能在众多作品中“突围而出”，大多是因为她与很多工笔画家不同，创作时更多地注入了自己对艺术和生活的思考，不断地突破固有的模式。

她的代表作“柴堆小鸟”系列作品—《阳光的召唤》《春来了》等的诞生，正是源于童年秋冬记忆的画面。她将生活中常见的一堆枯枝杂树及一群自由栖息的小鸟，编织成几组构图不一，富于诗意的画面组合。用近乎水墨的黑白灰的效果的表达，使画面趋于一种单纯，宁静而雅致的意境，在这一组尺寸较大的作品，她领悟到“创作”的更高含义，就是画画不仅仅是对自然物象的简单再现，而是通过对内心的观照、对大自然的提炼，以纯粹的艺术语言来表现出作者的情感与反思。

李紫玉正在创作。

其另一代表作品“穿越时光的爱恋”系列，就是她在北京进修时看到被无情践踏的鸡冠花在阳光照射下，依然顽强地抬起花冠的场景后，采用了夸张的手法，将鸡冠花无限放大，并将背景表现为在绢本肌理上的画中画的感觉，利用斑驳的绢纹，表现的是儿时渴望成为画家的梦想，和30多年后梦想已成为现实的这种时光沉淀之感。整幅作品充满画面感和视觉冲击力，同时也很具故事性，这就是她大胆突破自己，以脱离写实形态创作的作品，富有思想性和艺术感染力。

2017年，李紫玉受邀到瑞士的“艺术之都”巴塞尔举办个展，用中国画打动瑞士观众和收藏家，中国驻瑞士大使馆专门派出商务参赞到场参加开幕式，肯定其到海外传播中国传统艺术的贡献；2018年，李紫玉用时8个月独立完成了一幅高4.38米、宽8.88米的巨幅工笔花鸟画作品《金塘盛会》，成为迄今为止广东省内最大尺幅的由个人独立完成的工笔花鸟画。

画个“春天”送给最美逆行者

成功的同时，李紫玉也不忘责任担当，回馈社会。2020年新冠疫情发生之初，李紫玉创作了主题画《守护春天》和《中国速度》。当年二月份时，得知南海派出医护人员驰援湖北，李紫玉萌生了绘画赠予援鄂南海医护的想法。

“他们为我的家乡守护生命，我为他们守护春天。”作为湖北长大、南海培养的画家，李紫玉决定以湖北和南海春季所开之花为主体，借春花之精神，谓白衣医护，喻人间大义，亲手绘制一个“春天”，让医护人员追回错过的美好。

李紫玉日常喜欢看书，汲取创作灵感。

经过80多个日夜的描绘，从英雄出征到载誉归来、休整返岗，李紫玉的67幅主题画作于5月正式完成。这批画作主题有梅花、樱花、牡丹，还有百合、迎春花、红棉、紫藤等等，每一幅画作的落款，都题有相对应的诗词，细腻的笔墨勾勒出春色芳香，与题款诗词相得益彰。该爱心行动受到区领导的点赞，还被载入了《南海抗“疫”大事记》，李紫玉也因此获得2020年度“南海影响力”十大人物提名奖。

“做人要懂得感恩，做些力所能及的善事。”李紫玉说，一直以来她都非常乐于行善，至今已参加了许多场慈善拍卖会，捐赠画作为有需要的人筹得善款超过160万元。

希望把艺术融进生活走进百姓家

纵然已经成名，但李紫玉没有忘记自己的一份初心。“在许多人眼中，艺术令人感觉遥不可及。如何让它真正走进平常家庭，让艺术离普通人更近，是我一直思考的问题。”刚成名的时候，李紫玉曾尝试将自己的系列作品印在真丝抱枕上，带到广州艺博会的个展中作为摆设装饰，结果受到了观展市民的追捧。一位老太太甚至一口气买了全套七件。“那位婆婆说，抱枕摆放在家里，既靠着舒服，看着也赏心悦目！我想这就是我一直希望做到的事情。”李紫玉说，有了第一次尝试，她坚信自己的想法是对的。

2019年底，在她的两位学生的提议下，她以合伙人的身份，加入佛山市陶怡居文化投资有限公司，将艺术作品和文化元素融入到一些生活物件中，赋予其文化内涵。有银壶器具、国风家纺、紫砂陶器等等……现在佛山市陶怡居文化投资有限公司的产品，正是李紫玉艺术作品衍生的文创产品和生活用品。

李紫玉为佛山市陶怡居文化投资有限公司创作的纯银茶壶。

为了做好这件事情，李紫玉也花了很多功夫。与纸上作画不同，在器皿上作画，更考验一个画家的功底。由于很多器皿都是有弧度的，创作时没有着力点，特别考验画家悬腕的内功。另外由于材质和载体在本质上的区别，最初都碰到很多的困难，李紫玉反复琢磨、不断试验，屡败屡试，再后来到处拜师学艺，潜心钻研终有回报，不仅很好地解决了这些困难和问题，而且作为中国画家的李紫玉在工艺美术界也有了很大突破，其彩瓷画作品也多次获得国家和省级工艺美术大奖，成功实现从国画艺术到工艺美术的跨界。

李紫玉设计的绘画抱枕，与红木家具十分搭配。

2021年1月，桂城女企业家协会会长李智拜访李紫玉，希望邀请这位潜心创作精品的“出世”艺术家重新“入世”，与其合伙人一起加入桂城女企业家协会，向社会推广并传播优秀艺术作品，特别是要面向作为女企业家又是家庭女主人的成功女性群体，提升她们的美学修养，共同创造更美好的生活品质。这与李紫玉开拓文创产品的初衷不谋而合，于是，李紫玉欣然受邀加入了桂城女企业家协会。

李紫玉就是这样一位传奇的艺术家，敢于逐梦，不忘初心，乐于奉献，充分展示了桂城女性的风采。

文/图 珠江时报全媒体记者 邹韵斯